Riccardo Fioravanti

basso elettrico e contrabbasso (corsi avanzati pop, rock e jazz)

Nato a Milano il 23 Febbraio 1957. Inizia a suonare il basso elettrico nel 1973 e, bruciando le tappe nel 1975 è già negli studi di registrazione come session-man. Sempre negli anni ’70 nasce la passione per il jazz, e inizia la sua formazione artistica. Studia contrabbasso presso il Conservatorio G.Verdi di Milano, mentre si esibisce nello storico Jazz Club "Capolinea", in interminabili, formative jam session con svariati gruppi. La sua carriera si sviluppa su piani paralleli: il senso artistico, la grande versatilità e le alte capacità professionali lo portano a lavorare in ambito jazzistico con, tra i tanti, Giorgio Gaslini, Franco Cerri, Gianni Basso, Renato Sellani, Tony Scott, Gorny Kramer, Enrico Intra, Franco D’Andrea, mentre – nel mondo del pop – le sue collaborazioni sono innumerevoli. Negli anni ’80 suona con l’Orchestra Ritmica della RAI e, in registrazioni e concerti, con tantissimi artisti: Mina, Ennio Morricone, Mia Martini, Enzo Jannacci, Fabio Concato, Antonella Ruggiero, Ornella Vanoni, Amij Stewart e Nick the Nightfly . Nei primi anni ’90 è tra i membri della rinata Orchestra del Festival di Sanremo, dove incontra e suona con Dee Dee Bridgewater, Randy Crawford, Jorge Ben, Grace Jones, Ute Lemper, Kid Kreole, Sarah Jane Morris, ecc… Sono dello stesso decennio le collaborazioni con musicisti quali Bob Mintzer, Phil Woods, Lee Konitz, Clark Terry, Toots Thielemans, Slide Hampton, Charlie Mariano, Bob Moover, Barney Kessel, Ronnie Cuber, Jimmy Owens, Jesse Davis, George Gruntz, Bruce Forman, Francis Boland, Rick Margitza e moltissimi altri. Fondamentali le sue collaborazioni live con il grande Ray Charles, Sarah Jane Morris, Chico Buarque De Hollanda e Stevie Wonder. Il 2000 è l’anno della svolta più radicale: da questo momento si dedica stabilmente al jazz, e collabora a registrazioni in studio e a concerti con Enrico Rava, Paolo Fresu, Flavio Boltro, Fabrizio Bosso, Marco Tamburini, Bob Bonisolo, Michael Rosen, Pietro Tonolo, Stefano Cantini, Giulio Visibelli, Piero Odorici, Gabriele Mirabassi, Nico Gori, Sandro Gibellini, Alessio Menconi, Dario Faiella, Riccardo Bianchi, Stefano Bollani, Dado Moroni, Paolo Birro, Mauro Grossi, Andrea Pozza, Stefano Battaglia, Rossano Sportiello, Renato Chicco, ecc… Ha svolto, e svolge attualmente, una intensa attività didattica e grazie alle sue doti è stato un valido collaboratore– in seminari e performances - di batteristi quali Giampiero Prina, Stefano Bagnoli, Alfredo Golino, Christian Meyer, Ellade Bandini, Max Furian, Beppe Sciuto, Tullio De Piscopo, Lele Melotti, Paolo Pellegatti, Walter Calloni, Tony Arco, Enzo Zirilli, Walter Paoli, Gianni Cazzola, Billy Cobham, Paul Wertico, Danny Gottlieb, Enzo Todesco e tanti, tanti altri. Parallelamente inizia a sviluppare propri progetti e formazioni a suo nome come il "Bill Evans Project", "In the mood of Chet" e il singolare quartetto "Note Basse"

chitarra (corso avanzato),ensemble multistilistico (corso base ed avanzato)

Marco Detto

Pianoforte (corso avanzato)

Marco Detto è uno dei più intensi pianisti italiani con rinomate collaborazioni al fianco di Bob Mover, Peter Erskine, Palle Danielsson, Anthony Moreno, Eddie Gomez, Lenny White, Jeremy Staig, Michel Portal. Ha anche collaborato con i più importanti jazzisti italiani realizzando una decina di cd a proprio nome e molti come session-man. Nella sua carriera ha suonato in importanti festival e sale da concerto in Francia, Germania, Stati Uniti e ha collaborato anche con artisti di musica leggera come Rossana Casale e Dirotta su Cuba. Recentemente ha registrato un cd a New York con Eddie Gomez e Lenny White a cui è seguito un tour in Italia nell’estate 2001.

Studi Musicali: Teoria e Solfeggio con M° Toselli (Conservatorio A. Vivaldi di Alessandria) e con M° Molino (Conservatorio G. Verdi di Milano); Storia della Musica con M° Pulcini (Conservatorio G. Verdi di Milano), Pianoforte e Composizione con M° Cirulli e M° Mosso (Conservatorio A. Vivaldi di Alessandria) e M° Viale e M° Mariani (Conservatorio G. Verdi di Milano); Jazz con M° Raf Cristiano e M° Negro (Conservatorio A. Vivaldi di Alessandria e “Pentagramma” di Torino); Arrangiamento ed Orchestrazione con M° Libano e M° Righello. Dal 1977 come pianista-tastierista con l’Orchestra di Antenna 3 Lombardia; dal 1988 tournée con vari artisti italiani con molteplici partecipazioni a trasmissioni televisive nazionali. Dal 1980 come insegnante di Pianoforte e Tastiere, Teoria e Solfeggio, Armonia, Programmazione e uso di applicazioni musicali, attraverso il computer: Midi, Audio e Midi+Audio; dal 2006 presso il Centro Espressione Musicale di Gallarate. Collaborazione con diverse Edizioni Musicali (Polygram Italia, Unifunk, Universal Music) per la realizzazione di Midi-files. Collaborazione con la scuola Media Statale “F. Prandina” di Busto Arsizio per il “Corso di Teatro” tenuto dalla Prof.ssa Elena Pastore, con l’Associazione “Il Canovaccio” di Busto Arsizio e con l’Associazione “Gruppo Artistico Giuliana” di Busto Arsizio come autore, arrangiatore e consulente musicale per produzioni teatrali.

Augusto Gentili

basso elettrico (corso base), ear training (corse base e avanzato), teoria e solfeggio

Polistrumentista ha studiato flauto traverso con Pierangelo Prandoni e basso elettrico da autodidatta perfezionandosi con Massimo Moriconi; ha seguito i corsi di musicologia presso l’Università degli Studi di Pavia e presso la Ruprecht Karls Univestät di Heidelberg e di composizione sotto la guida di Luca Fabbri e Franco Donatoni. Dal 1997 si dedica all’attività didattica presso diverse scuole musicali della Lombardia anche in qualità d’insegnante di propedeutica musicale per i bambini. Attualmente collabora come musicologo e musicista con il gruppo musicale Polverfolk .

Massimiliano Varotto

batteria (corso base), direzione ensemble di percussioni

Attivo in ambito musicale dai primi anni ’80, spazia in diversi generi musicali che vanno dalla musica classica al jazz, dal funky al rock. Ha alle spalle un’intensa attività didattica che nel corso degli anni lo ha portato anche ad insegnare propedeutica musicale nelle scuole materne. Collabora con il poeta Dome Bulfaro nel progetto di musica e poesia “Versi a morsi” e dirige al Centro Espressione Musicale di Gallarate l’ensemble di percussioni “Danno Compound”. Tra i tanti ha collaborato con Tarcisio Olgiati, Badù Soce, Gilberto Tarocco, Aldo Bulgheroni, Fabio Gallazzi, Mauro Ravelli, Antonella Moretti, Cesare Bonfiglio, ecc. Decennale la sua esperienza come batterista del coro gospel White Gospel Singers.

Massimo Beretta

canto ed interpretazione vocale (corso base),Coordinazione progetto “Disincanto”

Cantante ed insegnante di tecnica vocale ed interpretazione, la sua esperienza è maturata soprattutto “sul campo”. Un’intensissima attività live ormai quasi ventennale trascorsa fra il rock ed il pop, affrontata dapprima come autodidatta e poi dedicandosi allo studio della tecnica vocale supportato da insegnanti come Marco Trifone e Rick Sharff, con i quali ha intrapreso un cammino di studio e sperimentazione poi proseguito autonomamente e trasversalmente attraverso il continuo confronto con vari stili e tecniche. Per alcuni anni si è dedicato anche alla musica jazz, continuando l’attività live alla testa di proprie formazioni o collaborando fra gli altri con: Marco Detto, Luciano Zadro, Paolo Brioschi, Roberto Piccolo, Nicola Stranieri, Marco Zanoli, Michele e Nicola Tacchi, Massimiliano Varotto, Max De Aloe, Augusto Gentili, Tarcisio Olgiati, Aldo Bulgheroni, Gianfranco Calvi, Angelo Corvino. Fa parte inoltre del coro gospel e spiritual “Soulgift” , coordinato e diretto da Ornella Gobbi. Svolge l’attività didattica da alcuni anni presso il Centro Espressione Musicale di Gallarate, preparando e supportando allievi con le più svariate propensioni musicali, affrontando con loro sia lo studio della tecnica che l’aspetto interpretativo ed artistico, senza trascurare la preparazione e l’approccio diretto all’attività “live” alla quale è destinata particolare attenzione. Sempre presso il C.E.M. di Gallarate, segue da alcuni anni il Coro di Musica Moderna.
E’ coordinatore inoltre del progetto ”Disincanto”, gruppo di musica d’insieme che ha l’obbiettivo di coinvolgere direttamente gli allievi sia come gruppo vocale sia come contenitore di singole iniziative e di portarli ad affrontare l’attività “live” direttamente sul campo.
Inoltre è promotore di diversi seminari dedicati prevalentemente ai cantanti, fra i quali “Teatro e Musica”, con l’attrice e regista Michela Cromi e “Dammi Tempo!” un seminario sulla ritmica e sull’uso degli strumenti a percussione, col batterista e percussionista Massimiliano Varotto.

Matteo Pallavera

chitarra (corso base) - Basso Elettrico (corso base) - Teoria e solfeggio

Nasce il 20 marzo 1979 a Somma Lombardo. L'approccio alla musica avviene presto tanto che all'età di 8 anni circa riceve la sua prima chitarra. Frequenta quindi un percorso di studi classici che dura circa 8 anni nel quale affronta lo studio della tecnica e del repertorio classico della chitarra. Le influenze della musica rock e blues non tardano ad arrivare sfociando in collaborazioni con svariate band della privincia partecipando a maifestazioni e concorsi nazionali e internazionali. All'età di 18 anni nasce l'esigenza di aggiungere "frequenze gravi" alla chitarra , da qui inizia lo studio del basso elettrico con Augusto Gentili e Massimo Moriconi per chiudere il cerchio con lo studio del contrabbasso con il M° Stefano Dall'Ora e i corsi di Composizione con il M° Giorgio Tedde presso il Conservatorio di Como. Attualmente collabora con Manolo (ex voce e chitarra dei Gipsy Kings), Essere Mu con Dani Ferrazzi e Daniela D'angelo, Dockery Farms e altri. Prossime le pubblicazioni con i cantautori Piero Costa, Miriam Cossar, Antonio Turconi. In ambito televisivo ha collaborato con telealtaitalia e Antenna 3. Di rilevo la collaborazione stabile con l'orchestra e il Coro Polifonico Harmonia e la violista Gaia Leoni.

Antonella Montrasio

canto ed interpretazione vocale (corso base)

Nasce il 15 dicembre del 1970 a Saronno in un contesto familiare già molto sensibile alla cultura musicale. Comincia a cantare ancora bambina accompagnata dal padre, celebre chitarrista dell'orchestra di Renato Carosone.Proprio grazie a lui si innamora subito  della  musica  brasiliana  più  classica  e, crescendo , ne   approfondisce  la conoscenza anche attraverso i più sconosciuti ma significativi compositori.
Frequenta  il  liceo  linguistico ed una volta diplomata insegna  Inglese per  due anni presso alcune delle scuole elementari di Saronno ( Regina Margherita,Ignoto Milite , Pizzigoni,Damiano Chiesa ). Studia per qualche anno tecnica  vocale da vari insegnanti come Massimo Beretta , Rick Sharf e inizia ad esibirsi durante concerti jazz di alcuni musicisti italiani quali Paolo Brioschi, Max De Aloe, Roberto Piccolo, Massimo Pintori,Angelo  Corvino , Luciano Zadro. Marco Detto. Successivamente si  specializza  nel  canto della musica per la quale si sente da sempre più istintivamente portata,la musica brasiliana , studiando dal grande musicista Beppe Fornaroli.
Attualmente si dedica all'insegnamento della tecnica vocale nel canto moderno ed ai corsi di animazione musicale per bambini presso il Centro Espressione Musicale di Gallarate. Collabora con jazzisti del panorama musicale italiano quali Roberto Mattei,Nicola Tacchi,Max De Aloe,Nicola Stranieri,Gianfranco Calvi e con esponenti della musica brasiliana come Beppe Fornaroli e Marquinho Baboo.

Max De Aloe

direzione Centro Espressione Musicale, pianoforte (corse base), armonica cromatica (corso base e avanzato) ,tecnica d’improvvisazione per i corsi avanzati

Max De Aloe annovera nel suo curriculum prestigiose collaborazioni in sala di registrazione e/o dal vivo con musicisti del calibro di Mike Melillo, Thilo Wagner, Don Friedman, Shirley Bunnie Foy, Bibi Rover, Franco Cerri, Renato Sellani, Gianni Coscia, Gianni Basso, Barbara Casini, Umberto Petrin,ecc.. Ha al suo suo attivo una quindicina di cd. Di Max De Aloe il direttore di All Music Guide di New York, Thom Jurek, ha scritto: "C’è un mistero nel cuore del sound di Max De Aloe e nelle profonde radici del suo approccio armonico al jazz che è impenetrabile. Il suo è un disco importante in ogni sua parte e quasi certamente farà sì che ognuno ascoltandolo riconsidererà all’armonica un ruolo a pieno titolo nel jazz..” mentre nel prestigioso sito Hollywood-Miyuki di Tokyo Max De Aloe è annoverato tra i venticinque armonicisti jazz più significativi a livello mondiale. Il suo cd "Racconti Controvento" è stato votato tra i migliori cd di jazz dell’anno 2001 nel referendum "Top Jazz" che il mensile "Musica Jazz" ha realizzato tra sessantacinque giornalisti di jazz di tutte le testate specializzate e dei più noti quotidiani italiani. Inoltre nello stesso referendum Max De Aloe è stato votato come miglior nuovo talento del 2001 dal critico musicale Dario Beretta e come migliore talento del 2006 da Gerlando Gatto (RaiRadio3) mentre nel 2003 il critico Chris Rocca e nel 2004 il critico Luciano Federighi hanno votato il "Max De Aloe Quartet" come la migliore formazione dell’anno in Italia. Laureato all’Università Statale di Milano con una tesi dal titolo «La musica leggera come consumo e aggregazione giovanile» si è occupato anche in qualità di giornalista di fenomeni giovanili legati alla musica. E’ stato docente dell’Accademia d’Arti e Mestieri dello Spettacolo del Teatro alla Scala di Milano per corsi finanziati dal fondo sociale europeo.