Progetto animazione musicale per bambini

Da ottobre 2007 è attivo il nuovo corso di animazione musicale per bambini.

Il corso si svolgerà da ottobre 2007 fino a maggio 2008 .

Sarà strutturato con un incontro settimanale di un’ora in un mini gruppo di 4/6 bambini con un costo mensile per ogni iscritto di 60,00 euro (visionare regolamento).

Sono anche possibili corsi di propedeutica musicale e pianoforte con lettura della notazione musicale in braille per non vedenti con un’insegnante specializzata e abilitata all’insegnamento.

Contatta i responsabili

Fare musica è giocare ( non a caso in molte lingue “giocare” e “suonare” si dice allo stesso modo), è divertimento, è stare con gli altri, è fare cultura.
L'inizio dello studio musicale rappresenta un momento delicato di cui vanno attentamente valutati e definiti tempi, modalità, contenuti e obiettivi.
Il laboratorio di propedeutica, è rivolto ai bambini dai 3 ai 5 anni (Scuola Materna) e si propone di avvicinarli alla musica fondendo il ritmo e la melodia nel gioco senza bisogno di incomprensibili e noiose premesse teoriche.
Così, dovendo stimolare i bambini all’autonomia e nello stesso tempo a socializzare accrescendo l’armonico inserimento in un gruppo, il lavoro dovrà svolgersi sotto forma di laboratorio musicale. Allo stesso tempo l’insegnante terrà conto delle esigenze di ciascun individuo considerando l’aspetto musicale, funzionale alla formazione globale del bambino e stimolandolo per un momento creativo autonomo coinvolgendolo in giochi collettivi. La scoperta delle loro potenzialità vocali sarà la prima tappa di una ricerca espressiva che coinvolgerà ogni attività del bambino ed ogni sua forma di relazione col mondo.

LABORATORIO DI ANIMAZIONE MUSICALE
Per i bambini tra i 4 e i 6 anni

Struttura del Corso
I laboratori di animazione sono strutturati in modo da prevedere un incontro settimanale, durante il quale si perseguiranno le seguenti finalità ed obiettivi:

Le finalità che il laboratorio si prefigge sono:
• Apprendimento per imitazione di canti, filastrocche;
• giochi musicali;
• iterazione tra suono e movimento ( libero e guidato );
• espressione corporea;
• educazione all’espressione corporea;
• attività ritmica propedeutica;
• acquisizione dei primi moduli melodici;
• attività strumentale con strumentario "Orff";
• approfondimento dell’azione più familiare per il bambino: il parlato ( come esprimere emozioni, sensazioni e stati d’animo attraverso la voce).
• introduzione di vocaboli in lingua inglese e termini “nonsense” avvalendosi della tecnica del “modelling intonativo”.

Gli obiettivi del corso sono:
• Stimolare una coscienza percettiva del mondo sonoro, attivando un processo di comunicazione tra ambiente e individuo;
• mettere in relazione tra loro la parola e il canto;
• esplorare le varie possibilità sonore della voce;
• migliorare la scioltezza della respirazione;
• scoprire la metrica delle parole;
• raggiungere la capacità di adattamento al gruppo;
• esplorare le possibilità sonore del proprio corpo;
• sviluppare la capacità di coordinamento motoria;
• percepire il ritmo e assimilare schemi ritmici attraverso il movimento
• localizzare la provenienza dei suoni e distinguere le caratteristiche del suono;
• percepire il contrasto tra suono e silenzio;
• assimilare i concetti di acuto, grave, forte, debole, lungo-corto, lento-veloce;
• esplorare le possibilità sonore degli strumenti a percussione (strumentario "Orff");
• riprodurre un semplice brano musicale;
• affinare la capacità estetica e incentivare il bambino a non urlare cantando ma ad emettere un suono gradevole indipendentemente dall’altezza e dall’intensità della nota cantata.

LABORATORIO DI ANIMAZIONE MUSICALE
Per i banbini dai 7 ai 10 anni

Struttura del Corso
I laboratori di animazione sono strutturati in modo da prevedere un incontro settimanale, durante il quale si perseguiranno le seguenti finalità ed obiettivi:

Le finalità che il laboratorio si prefigge sono:
• Sviluppare la percezione uditiva per scoprire, riprodurre e produrre strutture musicali;
• potenziare il senso ritmico e favorire il conseguimento della coordinazione motoria;
• consentire un utilizzo disinvolto ed espressivo della voce, degli strumenti a percussione;
• avviare alla lettura e alla scrittura musicale per fissare e rappresentare le immagini uditive;
• Introduzione di semplici brani in lingua Inglese da apprendersi avvalendosi della tecnica del “modelling intonativo”.
• Interpretazione di brani musicali attraverso il disegno.
• Avviamento alla lettura ed alla scrittura delle note e delle pause ( dalla classe quarta).
• promuovere l'attività corale mirata al recupero della voce, alla conoscenza di repertori, alla sensibilizzazione estetica verso vari generi e stili musicali;
• favorire un atteggiamento di concentrazione per attivare i meccanismi mnemonici nell'apprendimento musicale;
• avviare alla conoscenza della musica valutata come particolare linguaggio, considerato sia sotto gli aspetti semantici e formali, sia come fenomeno culturale;
• sviluppare le propriocezioni correlate alla musica ed eventuali attitudini per valutare l'opportunità di continuare ed approfondire lo studio della musica come scelta consapevole.
Per il conseguimento degli obiettivi specifici, le molteplici proposte didattiche verranno realizzate a seconda delle possibilità effettive del gruppo classe.

Gli obiettivi del corso sono:

1. FORMAZIONE AUDIOPERCETTIVA

Suono-silenzio produrre sequenze di suoni e silenzi alternati
sonorizzare le pause
I paramentri del suono distinguere i parametri del suono
ricercare diverse sonorità attraverso i gesti-suono e la voce
eseguire giochi ritmici a specchio e melodici ad eco
riconoscere e distinguere proposte su: l'intensità, la durata e l'altezza dei suoni
ricercare una corrispondenza suono-segno

2. EDUCAZIONE RITMICO-MOTORIA

• Eseguire giochi motori abbinati a filastrocche, a canti e all'ascolto;
• improvvisare liberamente con gesti-suono e con percussioni;
• valorizzare il ritmo verbale attraverso esercitazioni prosodiche;
• evidenziare con il movimento: pulsazione, ritmo, misura, suddivisioni;
• eseguire semplici coreografie.

3. EDUCAZIONE MELODICA-ARMONICA

• Intonare semplici proposte melodiche e repertori di canti per imitazione.

4. ASCOLTO E ANALISI SCHEMI FORMALI E ASPETTI SEMANTICI

• Identificare timbri di diverse fonti sonore;
• conoscere i timbri e le fondamentali caratteristiche degli strumenti musicali presentati;
• riconoscere le frasi e le forme musicali;
• evidenziare con il movimento la struttura e i caratteri semantici proposti all'ascolto;
• dare diversi caratteri ad una stessa proposta ritmico-melodica;
• esprimere sensazioni sulle caratteristiche espressive e timbriche nell'ascolto di un brano.

5. PRATICA VOCALE E STRUMENTALE

Canto e Strumenti a percussione e melodici

intonare canti con solisti e coro
realizzare ostinati e accompagnamenti ritmici
suonare in modo disinvolto strumenti a membrana, a barre e varie altre percussioni
acquisire la conoscenza tecnica di alcuni strumenti (tastiera, melodica o flauto dolce) e suonare dei piccoli brani musicali.

Musica d'insieme

eseguire brani a due e a tre parti
produrre lavori di gruppo coordinati da un "direttore"

Responsabili:

Antonella Montrasio
Insegnante di Canto e, con il collega Romeo Pigni, responsabile dei Corsi Musicali per bambini presso il Centro Espressione Musicale di Gallarate.
Diplomatasi in lingue inizia ad insegnare inglese, in collaborazione con il British Institute di Saronno, presso alcune scuole elementari locali (Pizzigoni, Regina Margherita, Ignoto Milite, Enrico Toti e Damiano Chiesa).
Cresciuta in un contesto particolarmente sensibile alla cultura musicale si specializza in Tecnica Vocale per poi passare all’insegnamento della stessa dapprima presso l’Associazione Musicale Nicolò Paganini di Canegrate e dal 2005 presso il Centro Espressione Musicale di Gallarate.
Collabora con alcuni jazzisti italiani ed in particolare con esponenti della musica brasiliana della quale è da sempre un’appassionata interprete.

Romeo Pigni
Insegnante di Pianoforte, Tastiere e Computer Music e responsabile, con la collega Antonella Montrasio, dei Corsi Musicali per bambini presso il Centro Espressione Musicale di Gallarate.
Studi Musicali: Teoria e Solfeggio con M° Toselli (Conservatorio A. Vivaldi di Alessandria) e con M° Molino (Conservatorio G. Verdi di Milano); Storia della Musica con M° Pulcini (Conservatorio G. Verdi di Milano), Pianoforte e Composizione con M° Cirulli e M° Mosso (Conservatorio A. Vivaldi di Alessandria) e M° Viale e M° Mariani (Conservatorio G. Verdi di Milano); Jazz con M° Raf Cristiano e M° Negro (Conservatorio A. Vivaldi di Alessandria e “Pentagramma” di Torino); Arrangiamento ed Orchestrazione con M° Libano e M° Righello. Come autodidatta: studio e uso di applicazioni su computer nella musica con svariati tipi di software dedicati al Midi e all’Audio.
Dal 1977 come pianista-tastierista con l’Orchestra di Antenna 3 Lombardia, dal 1988 tournée con vari artisti italiani con molteplici partecipazioni a trasmissioni televisive nazionali.
Dal 1980 come insegnante di Pianoforte e Tastiere, Teoria e Solfeggio, Armonia, Programmazione e uso di applicazioni musicali Midi e Audio attraverso il computer; dal 2006 presso il Centro Espressione Musicale di Gallarate.
Collaborazione con diverse Edizioni Musicali (Polygram Italia, Unifunk, Universal Music) per la realizzazione di files musicali Midi.
Collaborazione con la scuola Media Statale “F. Prandina” di Busto Arsizio per il “Corso di Teatro” tenuto dalla Prof.ssa Elena Pastore, con l’Associazione “Il Canovaccio” di Busto Arsizio e con l’Associazione “Gruppo Artistico Giuliana” di Busto Arsizio come autore, arrangiatore e consulente musicale per produzioni teatrali.